Ermöglicht durch die Fotografie und gefördert durch Weiterentwicklungen in Optik und Beleuchtungssystemen der Vorführgeräte hielt die Diaprojektion gegen Ende des 19. Jahrhunderts Einzug in die Schulbildung. Unbestreitbar waren die pädagogischen Vorteile gegenüber kleinformatigen Buchabbildungen oder Schautafeln. Verlage reagierten mit breitgefächerten Angeboten. In der Weimarer Republik wurden die ersten Bildstellen als zentrale Leih- und Schulungsstellen gegründet. Unter nationalsozialistischer Herrschaft war es Aufgabe der Reichsstelle für den Unterrichtsfilm und späteren Reichsanstalt für Film und Bild in Wissenschaft und Unterricht, Bildmaterial und Projektoren für die Schulen nach qualitativen und pädagogischen Richtlinien zu prüfen und für eine möglichst flächendeckende Ausstattung der Bildungseinrichtungen mit Projektionsmöglichkeiten zu sorgen. Mit der Absage an das sogenannte Bildband – auf Filmstreifen belichtetes Bildmaterial, das sich seit den 1920er Jahren etablierte – beschritt Deutschland ab 1940 einen Sonderweg. Nach den schweren Verlusten der Bildstellen im Zweiten Weltkrieg setzte man in beiden deutschen Staaten auf das Kleinbilddia als Lehrmittel.

Im Jahr 2017 übernahm das Victoria and Albert Museum, London, die Verantwortung für eine bedeutende Sammlung früher Farbfotografien, darunter etwa 2 500 Autochrome. Seit 2019 läuft ein Projekt zur Erfassung, Erforschung, Katalogisierung und Digitalisierung dieses bedeutenden Bestandes – eines der größten in Großbritannien. Dieser Artikel stellt die Sammlung und deren wichtigste Fotografen und Fotografinnen vor, darunter Alvin Langdon Coburn, John Cimon Warburg, Friedrich Adolf Paneth und Helen Messinger Murdoch. In ihrer Gesamtheit betrachtet, bieten die Werke und Objekte einen einzigartigen Einblick in die Rezeption, Praxis und Resonanz rund um das Auto
chrom in Großbritannien wie auch im Ausland.

Die laufende Ausstellung und das Begleitbuch „Das Gläserne Gedächtnis. Preußische Schlösser in historischen Ansichten“ thematisieren erstmals in monografischer Form die circa 20 000 Aufnahmen umfassende historische Glasplattennegativsammlung der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Den größten und kostbarsten Teil bilden dabei die bis 1945 aufgenommenen Fotografien. Besonders relevant ist die Bedeutung der Glasnegative als Quellen für die Identifikation verlorener Kunstwerke und die Dokumentation baulicher und gartenarchitektonischer Zustände, für Restaurierungskampagnen sowie über bauliche Veränderungen und Kriegseinwirkungen. Die Palette der Bildmotive resultiert aus dem umfangreichen Verantwortungsbereich der preußischen Schlösserverwaltung, die bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs 50 Schlösser und Gartenensembles in ganz Deutschland betreute. Der vorliegende Beitrag soll den zeithistorischen und dokumentarischen Wert historischer Glasnegative verdeutlichen und dabei auch die teilweise schwierigen Fragen der Erschließung wie zum Beispiel Datierung und Kontextualisierung problematisieren.

Archive mit über 700 000 Bildern und eine 70-jährige Geschichte: Das sind die beeindruckenden Rahmendaten des Amateurclubs Freiberger Fotofreuande. Gegründet 1950 in der Deutschen Demokratischen Republik (DDR), zählt er zu den ältesten Vereinigungen von Amateurfotografinnen und -fotografen dieser Region. Mit seinen derzeit 26 Mitgliedern prägt der Fotoclub bis heute das Bild und das visuelle Gedächtnis der sächsischen Bergstadt Freiberg. Ausstellungen und Bücher zur Stadt-, Bergbau- und Fotografiegeschichte bezeugen seine außerordentliche Produktivität. Im Rahmen eines von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) von 2020 bis 2022 geförderten Projekts, das am Institut für Sächsische Geschichte und Volkskunde (ISGV) in Dresden durchgeführt wird, öffnet sich der Club für die wissenschaftliche Forschung.

Made possible by photography and promoted by developments in optics and projectors’ lighting systems, by the end of the 19th century, lantern slides were beginning to play a part in the teaching process. There was no disputing their educational advantages over small-format book illustrations or wall charts. Publishers reacted with a wide range of different products. In the inter-war years, the first photographic services were established for central lending and training. During the Third Reich, it was the job of the “Reichsstelle für den Unterrichtsfilm” (Reich Office for Teaching Films), later the “Reichsanstalt für Film und Bild in Wissenschaft und Unterricht” (Reich Institute for Film and Images in Science and the Classroom) to check visual material and projectors for schools in accordance with quality-related and teaching guidelines and to ensure that as many teaching establishments as possible boasted projection equipment. By rejecting the film strips – photographic material exposed on contact film strips that had become established from the 1920s – Germany started to go its own way as of 1940. After severe losses of the photographic services in World War II, 35-millimeter slides were adopted as the prime choice for teaching materials in both East and West Germany.

In 2017, the Victoria and Albert Museum, London assumed responsibility for a significant collection of early colour photographs, including approximately 2,500 autochromes. Since 2019, a project has been underway to scope, research, catalogue and digitise this significant collection, among the largest in Britain. This article introduces the collection and key photographers represented, including Alvin Langdon Coburn, John Cimon Warburg, Friedrich Adolf Paneth and Helen Messinger Murdoch. Viewed as a whole, the works and objects in the collection provide a unique insight into the reception, practice and response surrounding the autochrome both in Britain, and abroad.

„Photography can communicate truths – even if the latter are as incredible as the things that American photographer Lee Miller (1907–1977) saw in Europe towards the end of World War II. In its exhibition „Lee Miller. To Believe It“, Kunsthalle Erfurt presented a selection of Miller’s war photographs. Alongside pictures from the newly liberated concentration camp of Buchenwald, they also included shots of ruined Weimar and Jena, which were especially poignant when exhibited in nearby Erfurt. 75 years after they were taken, Miller’s pictures have lost nothing of their impact, but in the exhibition, which eschewed a catalogue or any additional information, they were neither sufficiently classified nor duly contextualized.

Archives with more than 700,000 pictures stretching back over 70 years – this is the impressive basic data behind the amateur club that is Freiberger Fotofreunde. Established in Communist East Germany in 1950, the club is one of the region’s oldest amateur photographic associations. Currently boasting 26 members, even today this particular photo club continues to shape the image and the visual memory of the mining town that is Freiberg in Saxony. Exhibitions and books on the town’s past, its mining industry, and its photographic history attest to the association’s extraordinarily productive output. As part of a project sponsored by DFG, the central German research funding organization, from 2020 through 2022 which is being conducted at ISGV, the Institute of Saxon History and Cultural Anthropology based in Dresden, the club is now opening itself up to scientific research.